愿我的创作生涯是一本书，从作品可以看到我的生命历程。
——皮耶‧萨维提（Pierre Cerviotti）
西方雕塑传统在古希腊时期达到巅峰，人体的姿态自然柔和。古代的伟大工匠们大多没有留下姓名，但是他们的作品，直到今天仍然深深影响着世界的艺术发展。雕塑艺术家皮耶‧萨维提怀着对古代艺术家前辈们的崇敬心投入作品创作中，他的创作以铜雕为主，造形充满了大胆的想像与戏剧性的张力，从破空而出的飞马、幻化为吉他的女人，或融合树皮的人形躯体，作品的主题往往取材于神话故事、对生态环境的关怀或对社会时事的观察，无论是写实的形象，或超现实的风格，皆能看到皮耶对解剖学的精确掌握、栩栩如生的洗练手艺，以及独到的叙事观点，在千姿百态的作品中，表现他对生命的礼赞。
皮耶·萨维提《尊》2014年
35x42x80cm-铜-限量版数8
跨越疆界的文化素养
皮耶1960年出生于法国东部的米卢斯（Mulhouse），20岁接触凿石雕塑，激发了他对艺术创作的兴趣，进入亚维侬艺术大学主修雕塑，但他并未立即展开创作生涯，而是选择在世界各地旅行与工作。经过了10年的漂旅生活，30岁在蒙地卡罗受聘于加拿大雕塑家布拉克‧瓦德（Blake Ward）的工作室，5年的助理工作让他获得扎实的艺术训练，掌握陶瓷、石膏、树酯、蜡、铜与卡拉拉大理石雕刻等媒材，而后正式取得法国艺术家证书，开启了他的艺术志业，不仅与巴黎Godard、义大利Venturi Arte等著名的铸造场合作，并在法国、西班牙、日本、荷兰等地举办个展，获得广大的回响。
皮耶·萨维提《苍穹》2019年
70x14x73cm-不锈钢-限量版数8
皮耶的创作受到布拉克的启蒙，随着时间的推移，他游历世界的经验与探索文化的开阔心胸，在作品上显现更多的影响，引导他的作品走出自己的风格。皮耶的生涯可说是一本跨域的人文志，他喜欢异国文化，年轻时便从原生家庭的天主教信仰，转为日本佛教，对东方文化产生极大兴趣；他在世界各地漂旅，丰富了视野，使他的创作与布拉克产生主题的差异，因此皮耶的作品除了希腊罗马的神话题材外，还有日本武士、僧侣等人文风情的趣味，2013年来到台湾定居后，更融入了台湾生态环境的元素，由于皮耶热衷研究东南亚的植被，透过对树皮的纹理与色泽的观察，捏塑出一片片的树皮雕塑当作材料，融入其他的作品中，逐渐成为皮耶的独特语汇。
皮耶·萨维提《身躯》2019年
20x16x47cm-不锈钢-限量版数8
皮耶在雕塑之余，也透过雕刻刀与雕塑颜料投入绘画创作，传达立体作品无法呈现的平面概念，主要是以色彩、线条、块面、肌理等抽象表现，诠释他对树皮或老旧墙壁斑驳色泽的研究，还有对书法的体会，作品往往以反覆交叠错综的细碎笔触，创造丰富的色彩层次。
崇高美学的创作驱力
皮耶作品的美学形式主要分为三种：“未完成美学”、“超现实主义”、“蒙太奇组构”，分别介绍如下：皮耶深受米开朗基罗与罗丹“未完成美学”的作品影响，也或许是来自儿时对祖父少了一只手臂仍勤奋工作的记忆触动，因此他的作品并不以呈现对象的完整性为目的，而是使其彷若未完成的样貌，有如残缺的雕塑作品，此为“缺失之美”，作品因此增添了历史感，有如饱受岁月洗礼的古典雕塑，而且缺失的部份，也为作品带来想像空间，并突显出作品的重点，让观者聚焦。
皮耶·萨维提《肖像1》2018年
25x15x38cm-不锈钢-限量版数8
此外，皮耶会保留对象的部份形体，使之处于未经雕塑的状态，让观者欣赏到作品从原始材质到具体形象的转换，仿佛生命正从媒材中孕生成形，此为“过程之美”。透过“未完成美学”，产生了一种中断观者对艺术内容沉浸的审美效果，促使观者回到形式上的阅读，转而关注艺术家的雕塑技巧与艺术性的表现。
若说皮耶的“未完成美学”创作主要用来对古典的致敬，那么超现实主义的作品则带有更多皮耶的思想与情感，最主要是透过异质混体相生的手法，表达生命缠绕联系的概念，蕴含万物齐一的哲思。
皮耶·萨维提《肖像2》2018年
16x16x40cm-不锈钢-限量版数8
“人形树皮”系列是将一块块树皮形态的铜片以拼贴方式的创作，促使皮耶进一步以“液态熔铜”的半自动技法，展开“人生之柱”新系列作品。这有两个重要原因：第一，创作出单一件无法复制的铜雕作品；第二，亲手完成铜雕的所有工序，而非交给铸造厂的师傅。皮耶是少数能从制模、脱蜡、塑铜、上色到整件作品皆亲自创作的铜雕创作者，为了能与铸造厂就近合作，2016年将工作室搬迁至南投草屯，开始实验“液态熔铜”的创作方式。
皮耶从小就喜欢观看火山岩浆，跃动的火焰与流动的熔岩正是一种崇高的展现，象征着毁灭性的力量与不确定性的未知结果，而像液态熔铜这样的半自动技法，可说是皮耶试图在无法完全掌握、控制的创作过程中，制造某种意外的机遇，使得产生的造形无法透过反覆操作同一技巧获得相同结果，这也是皮耶着迷在铸造厂亲手制作熔铜的原因，他透过一千多度高温将铜块于沙盘上铸热液化、随机流动，凝固后产生不定形的铜片，从不可控制的流动铜浆里发现特殊的形体。
皮耶·萨维提《有一天》2017年
32x20x66cm-铜-限量版数3
从“未完成”到“超现实”的变形，再发展到“液态熔铜”的创作，可发现皮耶的创作背后有着崇高美学的驱力，经由对现状的不断超越、升华，以达成某种境界。崇高美学在作品的形式上以力量感、不确定性或某种极端性等方式，予人敬畏的审美感受，进而让人感到崇高，因此作品扬弃优美、秩序、稳定等令人感到视觉愉悦的形式，呈现的是莫可名状的怪诞与浑沌，也因此确立了皮耶创作的风格辨识度。
皮耶从此迈入一个新的创作阶段，过去他的雕塑，主要是从陶土开始捏塑，经由手的触感传达他的创作思维与情绪，透过刻画的方式使轮廓细节具体化。现在他透过“蒙太奇组构”的拼贴创作，从过往未用到的素材或毁弃的半成品等残片遗迹拣选出可用的形体，结合液态熔铜创作的铜片，经由切割、焊接、敲打等程序，组构出某种虚实交错的暧昧形象，他不再模拟表象的真实，而是以铜片作为发声的单词，进入符号创作的编码游戏。皮耶对此的创作理念是：没有流失什么，也没有创造什么，只是将旧有的重新变化。
机遇交结的生命形态
皮耶的创作有如漂旅的生命历程，他是一个喜欢四处观察文化、探索自然的艺术家，在游历的过程中，记录遭遇的一切，而全新的创作有如冒险，但他也不会因此丢弃走过的痕迹，反而是不断的回头拾取素材，成为继续向前迈进的动力。由此不断在创作实践中发展出属于自己的视觉语汇。
皮耶·萨维提《展翅的马》2017年
51x34x51cm-铜-单件
皮耶关照人的存在状态，无论作品表现的是舞动的驱体或神话故事，都是在诠释生命的张力，从“人生之柱”的系列创作上，更是传达生命不是一个孤独的个体，而是与世界各个生命有所联系，相互纠结，一如他对液态熔铜的创作方式，隐喻了生命的本质来自机遇性，其轮廓暧昧难明，身上承载了历史的残骸与文化的碎片，在不断的流变与转化中，呈现出复杂扭曲的面貌，其形象的凝聚是无可理喻的美学安排，而是翻涌的意识流，生命舞动的瞬息乍现。
展览经历
国外艺术博览会 1996-2012
现代艺术双年展 « 艺术家的一生 » 法国 Dompierre s/Yon
Kunst in het Volkspark - 荷兰 Enschede
Percorsi d’Arte - 义大利 San Giustino
Passage à l’Art - 法国 Cherbourg
Direct art - 法国尼斯(Nice)
国外个人艺术展 1996-2012
Art Space 东山艺廊 - 日本京都
De Witte Kamer 艺廊 - 荷兰 Delden
Tom Schulten 艺廊 - 荷兰 Ootmarsum
Donna Csukardi 艺廊 - 西班牙 Marbella
Jas de La Rimade 艺廊 - 法国 Carcès
Tara 艺廊 - 法国 Villefranche sur Mer
Espace Culturel - 法国 Tourlaville
Rocha 艺廊 - 法国 St Paul de Vence
Ricca Dona 艺廊 - 摩纳哥 (Monaco) (Monte-Carlo)
Barbara Pellaud 艺廊 - 法国坎城 (Cannes)
Espace Castillon 艺廊 - 法国 Toulon
ART7 艺廊 - 法国尼斯 (Nice)
亚洲展览经历 2014-2021
台湾艺术家博览会 - 台北 2014
桃园市政府文化局（个展）- 桃园 2015
台南艺术博览会 - 台南 2015
台湾艺术研究院 - 高雄 2015
241居人文艺术空间（双个展）- 高雄 2015
高雄艺术博览会 - 高雄 2015
中山大学艺文中心（双个展）- 2015
White Space Art Asia - 新加坡 2016
港都艺术博览会 - 高雄 2016
241居人文艺术空间（双个展）- 2016
高雄艺术博览会 - 高雄 2016
养心艺术中心 - 三义 2017
Art Formosa 2017 - 台北 2017
台中艺术博览会 - 2017
Eagle艺术中心 - 高雄 2018
上海城市艺术博览会 - 上海 2019
艺术厦门博览会 - 厦门 2019
高雄艺术博览会 - 高雄 2019
原真的礼赞（创作个展）- 远雄建设人文远雄博物馆 2019
皮耶‧萨维提 X 周耀东 守护神（双个展）- 罗丹艺境 2020
Art Future 2021 - 台北 2021
关于广州国际公共艺术博览会
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